
Genel Bakış
Genel Sanat Tarihi Kursu
Genel Sanat Tarihi kursu, sanatın tarih öncesi dönemlerdeki ilk görsel anlatımlarından başlayarak Eski Çağ uygarlıklarını, Antik Yunan ve Roma sanatını, Bizans ve İslam sanatını, Türk sanatını, Avrupa sanatının büyük dönemlerini ve modern-çağdaş sanat akımlarını kronolojik ve tematik bir bütünlük içinde ele alır.
Kursun temel amacı, sanatın yalnızca estetik bir üretim alanı olmadığını; aynı zamanda inanç, iktidar, toplum, mekân, teknik ve kültürel hafıza ile doğrudan ilişkili bir tarihsel alan olduğunu göstermektir. Bu çerçevede program, mimari, heykel, resim, bezeme, el sanatları, yazı-hat ve kitap sanatları gibi farklı üretim alanlarını birlikte değerlendirerek geniş ve sağlam bir sanat tarihi perspektifi sunar.
Bu kursta neler öğreneceksiniz?
- Tarih öncesi çağlarda sanatın doğuşunu, ilk sembolik anlatım biçimlerini ve erken görsel kültür örneklerini,
- Mezopotamya, Mısır, Anadolu, İran, Hint, Çin ve Japon sanatlarının temel özelliklerini,
- Antik Yunan ve Roma sanatında mimari düzen, ideal oran, kamusal mekân ve görsel temsil anlayışını,
- Erken Hristiyanlık, Bizans ve İslam sanatında inanç, kutsal mekân, ikonografi ve bezeme ilişkisini,
- Türk sanatının İslamiyet öncesi köklerini, Türk-İslam sanatının gelişimini, Selçuklu, Beylikler, Osmanlı ve modern Türk sanatı çizgisini,
- Avrupa sanatında Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, Rokoko, Neoklasisizm, Romantizm, Realizm ve modern sanat akımlarını,
- yüzyıl ve sonrasında soyut sanat, avangard hareketler, kavramsal sanat, performans, yeni medya ve güncel sanat pratiklerini,
- Yazı, hat, kitabe ve kitap sanatlarının sanat tarihi içindeki yerini ve farklı uygarlıklardaki gelişimini,
- Sanat eserlerini dönem, üslup, malzeme, teknik ve tarihsel bağlam açısından değerlendirmeyi.
Kursun yaklaşımı
Bu program, sanat tarihini yalnızca sanatçı ve eser isimleri üzerinden değil; tarihsel bağlam, inanç sistemi, siyasi yapı, mimari çevre, malzeme, teknik ve görsel dil ekseninde ele alan bütüncül bir müfredat sunar. Sanat eserleri, yalnızca biçimsel açıdan değil, ortaya çıktıkları toplumun dünya görüşünü ve kültürel yapısını yansıtan tarihsel belgeler olarak değerlendirilir.
Kurs boyunca mimari yapılar, heykeller, resimler, el sanatları ve yazılı sanatlar; kronolojik süreklilik, coğrafi etkileşim ve üslup değişimi açısından birlikte incelenir. Böylece öğrenci, farklı medeniyetlerin sanat anlayışlarını karşılaştırmalı biçimde görme ve sanat tarihinin büyük dönüşüm çizgisini kavrama imkânı elde eder.
Kimler için uygun?
- Sanat tarihini sistemli ve kronolojik biçimde öğrenmek isteyenler,
- Turist rehberliği, kültürel miras, müzecilik ve kültür turizmi alanında çalışanlar veya bu alanlara hazırlananlar,
- Arkeoloji, tarih, sanat tarihi ve kültür tarihi ekseninde güçlü bir temel oluşturmak isteyenler,
- Dünya sanatını dönemler, üsluplar ve medeniyetler arasında bağlantı kurarak anlamak isteyenler.
Eğitim Özellikleri
- Dersler 95
- Sınav 0
- Süre 10 Hafta
- Yetenek seviyesi Tüm seviyeler
- Dil İngilizce
- Öğrenciler 0
- Başarı Belgesi Hayır
- Değerlendirme Evet
İçerik
- 24 Bölüm
- 95 Ders
- 10 Hafta
- Sanat Tarihine Giriş4
- Tarih Öncesi Sanat4
- Mezopotamya Sanatı4
- Eski Mısır Sanatı4
- Anadolu İlk Çağ Sanatı4
- Eski İran Sanatı3
- Hint ve Güney Asya Sanatı4
- Çin, Kore ve Japon Sanatı4
- Antik Yunan Sanatı4
- Roma Sanatı4
- Erken Hristiyanlık ve Bizans Sanatı4
- İslam Sanatına Giriş5
- Bölgesel İslam Sanatları4
- Türk-İslam Sanatının İlk Evreleri3
- Anadolu Selçuklu ve Beylikler Sanatı3
- Osmanlı Sanatı ve Mimarisi5
- Avrupa Orta Çağ Sanatı3
- Rönesans Sanatı3
- Maniyerizm, Barok ve Rokoko3
- 18. ve 19. Yüzyıl Avrupa Sanatı4
- Modern Sanat Akımları4
- Çağdaş Sanat4
- Modern ve Çağdaş Türk Sanatı5
- Yazı, Hat ve Kitap Sanatları6




